parentesidellascrittura

E' aperta da oggi la candidatura delle opere per la II Edizione "le parole e l'autore", Rassegna Letteraria organizzata e promossa dall'Associazione La Parentesi della Scrittura, che si svolgerà a Firenze presso la Libreria Punto Einaudi, in Via Guelfa 22/a r. Quest'anno l'iniziativa è rivolta al Romanzo storico realista e le sue conseguenze nella realtà, su suggerimento dello scrittore Giancarlo Micheli. In una vivace dialettica con gli Autori, la Rassegna punta a sensibilizzare l'opinione pubblica su fatti attuali attraverso la lettura di un particolare genere letterario che si rinnova nell'analisi degli eventi della quotidianità.

I libri, in linea con il tema proposto, potranno essere inviati per posta o consegnati a mano entro il 29 febbraio 2012.

Potete scaricare qui le informazioni per la partecipazione le parole e l'autore 2012.pdf

Cari Lettori, è Natale e desidero farVi gli auguri in un modo speciale, anche per il nuovo anno, dedicandoVi il mio alberello di carta e alcune parole tratte da un testo che ho scritto per coloro che hanno seguito le iniziative culturali della Parentesi della Scrittura.

"Il silenzio alberga nelle Stanze dell'Arte dove nel tempo sospeso sono le voci dell'incontro. E c'è sempre posto per tutti, anche per chi cerca uno scatto insolito tra un'opera e l'altra o un amico vero o la dedica di un artista. L'Arte porta i confini fuori dai luoghi consueti, là dove non c'è distinzione tra l'opera e chi l'ha prodotta, dove basta un sorriso come preziosa cornice o l'attesa per ritrovarsi di nuovo amici più di prima, molto più di prima [...]"

Visitate anche http://parentesidellascrittura.blogspot.com/

A sinistra: Il piccolo albero di Natale realizzato da me in origami (foto T.Fratini).

Presso la Galleria DIE MAUER ARTE CONTEMPORANEA in Via di Pomeria 71b a Prato viene inaugurata il 17 novembre 2011 alle ore 21,00 la mostra personale di ROBERTO PUPI  FOTOmobili, a cura di Patrizia Landi e con performance di Alberto Galligani. Nelle opere di Roberto Pupi l'immagine fotografica si unisce alla materia, come la tela sagomata,  creando delle sculture in movimento che sembrano vibrare di vita propria e che ciascuno può accarezzare con i sensi oltre la vista. Interessante e ricca di emozioni la proiezione di uno sguardo, di un volto, di una scena, di un particolare sulle superfici di volta in volta scelte, piane, liscie, increspate, incavate, forate, strappate. Le foto, nelle opere di Pupi, escono ed entrano nella materia e lasciano un messaggio sottile e penetrante, che va oltre l'apparente realtà delle cose.

Breve Biografia - Nato a Livorno nel 1958, vive e lavora a Firenze. Diplomato in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze e laureato in Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università degli studi della stessa città. Autore di numerose esposizioni a partire dal 1989, ha partecipato anche a mostre collettive e ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Trevi Flash Art Museum. E' possibile leggere la sua bibliografia essenziale nel recente Catologo legato alla personale FOTOmobili, con testi di Patrizia Landi, edito a cura di Immaginaria Arti Visive Gallery di Firenze e DIE MAUER di Prato. Leggi anche www.RobertoPupi.it e www.RobertoPupi.com

Presso la Galleria Tornabuoni in Borgo San Jacopo, 53/r.Sabato 26 novembre 2011 è inaugurata alle 18.30 la mostra personale di Massimiliano Lo Russo, SILENZIO STAMPA. 

L’artista nasce a Lamezia Terme in Calabria; nel 2001 si trasferisce a Firenze, dove attualmente vive e lavora, e consegue il primo livello della laurea in “Comunicazione linguistica multimediale”. Frequenta, successivamente l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove si diploma in “Arti visive e linguaggi espressivi”, in contemporanea sviluppa un suo personale linguaggio artistico, allestendo molte mostre personali e partecipando a collettive.

“ Nelle sue opere Massimiliano Lo Russo descrive, attraverso uno stile quasi fumettistico, una serie di personaggi che si presentano in bilico tra una dimensione strettamente ironica e una condizione critica del vivere, che nasce da una riflessione più ampia. Attraverso il medium della stessa ironia, filtra uno sguardo attento e sagace, in grado di cogliere e di mostrare, attraverso un sarcasmo colorato, contraddizioni  del nostro tempo, inteso, quest’ultimo, come tempo storico e ideologico. Tra sfondi colorati si stagliano i soggetti pittorici di Massimiliano che, in ogni diversa condizione in cui vengono raffigurati, guardano fissamente lo spettatore come ad interrogarlo con gli occhi, sulla loro personale condizione talvolta estrema o talvolta fortemente quotidiana. Questa condizione è, in realtà, una immagine globale che descrive il nostro tempo storico con tutte le sue contraddizioni assunte dal nostro sguardo, spesso assuefatto, come normalità e come condizione possibile. Le immagini raccontano, allora, situazioni contraddittorie, logiche alterate come possibili reali, anzi come condizioni estreme di una possibilità non più remota. Questo a testimoniare di tempi storici che spesso hanno invertito la loro rotta; di condizioni sociali e sociologiche costantemente manipolate, e costantemente riscontrabili nel nostro quotidiano a testimoniare la nostra, sostanziale, accettazione nei confronti di iperbole che il nostro tempo rende possibili. Ed in questo smarrimento di fondo, per cui gli opposti convivono a descrivere una illogica normalità, che rapportata alla nostra condizione storica diventa legittima, l’artista pone in primo piano diversi soggetti, diverse condizioni sociali, ma tutte investite dagli esiti estremi di alterazioni mass-mediatiche, ecologiche, sociali, famigliari, politiche.  Lo sguardo dei protagonisti, allora, continua a fissare gli spettatori, come fosse un ultimo punto di domanda, in quanto la logica irriverente del loro stesso vivere ha tolto loro ogni appello alla ragione o semplicemente alla reazione, costringendo, inevitabilmente, il loro dire al silenzio.  La ragione e con essa il valore delle parole, nella loro possibilità di comunicare ed interrogare e soprattutto di non essere d’accordo, viene simbolicamente negata dai bavagli che Massimiliano pone sul volto di ogni personaggio, come elemento ricorrente e caratterizzante i suoi lavori, proprio perché indicano una condizione del nostro vivere sempre più spesso, ormai, ineluttabile.” (S. Zampini)

La mostra è curata dalla Galleria Tornabuoni e da Sonia Zampini

Per info: info@galleriatornabuoni.it

L'Associazione culturale "Macondo" ha ideato e organizzato la Rassegna POETI IN LIBERTÁ, una serie di Incontri internazionali di Poesia per la Cooperazione e per la Pace che si svolge nei giorni 17, 18 e 19 novembre 2011 a ingresso libero. In ciascuna serata, degustazioni eno-gastronomiche vengono offerte al pubblico. Per le poesie lette in lingua straniera sono previste proiezioni della traduzione in italiano. Ecco il programma:
giovedì 17 novembre, ore 18:30 – Punto Einaudi Siena: Via Pantaneto, 66
Michele Mari (Italia)
Alfio Guzzetta (Italia) - poesie in dialetto siciliano
venerdì 18 novembre, ore 17:00 – Enoteca Italiana: Fortezza Medicea - Bastione San Filippo
Federico Romagnoli (Italia)
Susanna Rafart (Spagna)
Pasquale Massimo Fiorenza (Italia)
Eva Taylor (Germania)
Luciano Valentini (Italia)

con la partecipazione dell’attrice Paola Lambardi che interpreterà brani tratti da La contesa dei vini (Pascal editrice, 2005) di Maria Teresa Santalucia Scibona
Accompagnamento musicale di Marta Serpi (violino) e Silvia Gabrielli (violino)
sabato 19 novembre, ore 17:00 – Enoteca Italiana: Fortezza Medicea - Bastione San Filippo
L’attore Ugogiulio Lurini interpreterà brani tratti dal Trattato di culinaria per donne tristi (Sellerio editore, 1997) di Héctor Abad Faciolince (Colombia).
Improvvisazioni poetiche e ‘contrasti’ tra Francesco Burroni e Mauro Chechi
Accompagnamento musicale jazz di Matteo Calabrese (contrabbasso) e Leonardo Rizzi (chitarra)
Per info: www.macondosiena.it

Nel Lu.C.C.A. (Lucca Center of Contemporary Art) Lounge e Underground in via della Fratta, 36 a Lucca in questi giorni è stata aperta al pubblico la mostra di Aviero Bargagli, curata da Maurizio Vanni e Antonio Parpinelli. Diciannove opere, tra sculture in legno e vetroresina, tavole e scatole lignee che raccontano la personale visione dell'artista toscano sull'origine della vita, hanno invaso il piano terra e il seminterrato del museo. In particolare i riflettori sono stati puntati sulle “life box” o “scatole della vita”, frutto dell'ultima produzione e che sono presentate in anteprima nazionale al Lu.C.C.A. “Quelli di Aviero – scrive Maurizio Vanni, uno dei curatori della mostra – sono contenitori di vita e di sogni, raccoglitori di emozioni e di sospiri che riportano lo spettatore ad avere un rapporto interattivo e dinamico con l’opera. Non sarà sufficiente osservare o guardare; infatti le eleganti scatole dovranno essere aperte per scoprirne i segreti e per parteciparle con un atteggiamento di vera e propria interazione. Ne risultano strani personaggi che raccontano, con quella dell’artista, la storia delle passioni e delle rivelazioni dell’uomo che non ha paura di confrontarsi con se stesso. Aprire i contenitori per vivere e ri-vivere l’attimo attraverso i nostri istinti primordiali. Liberare l’essenza dell’opera nascosta per liberare le nostre pulsioni interiori”. L'ingresso alla mostra, che chiuderà i battenti l'11 dicembre 2011, è libero.

Note biografiche

Aviero Bargagli, in arte Aviero, nasce ad Arcidosso, in provincia di Grosseto, nel 1941.

Comincia a scolpire all’età di venti anni. La prima opera realizzata è ispirata al tema della maternità. La scultura è per Aviero un mezzo espressivo che ha bisogno di tempi lunghi e di meditazione. Inizia ad esporre alla fine degli anni Settanta. Tra le personali più importanti sono da ricordare quelle presso la Galleria d’Arte Moderna “Luigi Bellini” di Firenze, il Palazzo Paolina di Viareggio, la Galleria Alba di Ferrara, la Galleria Forum Interart di Roma e al Complesso Museale Santa Chiara di Napoli. Le diverse rassegne collettive a cui ha preso parte lo hanno visto impegnato a Firenze, Montecatini Terme, Follonica, Roma, Antibes (Francia) e Riga (Lettonia). Negli ultimi quindici anni Aviero ha raggiunto quella piena maturità artistica che gli ha permesso di produrre le opere più significative utilizzando, oltre al legno, anche altri materiali come il bronzo e la pietra. Ha ricevuto diversi premi tra cui il “Premio Italia” della Galleria Comunale “Boccaccio” di Certaldo (1998) ed il “Premio Italia per le Arti Visive” (1990), a Massa Marittima il “Premio Internazionale Prometheus” (1993) e ad Arona il “Premio Ambiente Arte” (1993). Nel 1998 viene insignito a Roma con la medaglia d’oro del “Foyer des Artistes” all’Università “La Sapienza”.  Alcune sue opere fanno parte di importanti collezioni private e pubbliche. Nel 2004 la sua scultura lignea “Ricerca d’Amore” è stata acquisita dal Sächsische Museen Daetz-Centrum di Lichtenstein, in Sassonia (Germania), per essere collocata nel Padiglione Europeo. Nel 2007 ha partecipato ad Art Miami in Florida (USA) e in contemporanea ha esposto nel Boca Raton Gallery Center (Florida, USA). Attualmente Aviero vive e lavora a Follonica.

Per info:

Lu.C.C.A.

www.luccamuseum.com

info@luccamuseum.com

Il Museo Ugo Guidi (MUG) e gli Amici del Museo Ugo Guidi - Onlus insieme alla Galleria Anonima Art Project di Padova presentano la mostra del pittore di origini lucane GIUSEPPE BIANCO sabato 19 novembre alle ore 16.00 presso il MUG in Via M.Civitali 33 a Vittoria Apuana e presso il Logos Hotel, Via Mazzini 153 Forte dei Marmi. Introduce Emanuela Mazzotti. Memoria fotografica di Antoniio Raffaelli. Come si legge nel testo di Diletta Biondani "Giuseppe Bianco è un giovane artista che sceglie il tipo di tecnica a seconda di ciò che intende rappresentare: i lavori eseguiti a spray, infatti, si riferiscono spesso ad un mondo per certi versi antico, fatto di valori, di tradizioni e gesti che, se l'artista non recuperasse per riportarli alla luce, probabilmente andrebbero perduti per sempre. L'effetto desiderato è leggero e sfumato. Lo sfondo si dissolse nell'immagine stessa [...]. I soggetti trattati sono ritratti di famiglia, piccoli scorci di quotidianità come un pescatore che ripara le sue reti o un nonno e il suo nipotino che guardano il mare, elemento che impersona il legame forte e viscerale dell'artista con la sua terra, uno dei soggetti più trattati [...]come fosse un soggetto umano, la volontà è quella di descriverne lo stato d'animo, raccontarne la calma o l'agitazione data dalla spuma e dai flutti [...]" La mostra resta aperta fino all'8 dicembre 2011. Info: museougoguidi@gmail.com